Actriz vasca, ganadora de dos Premios Goya por su trabajo, incluyendo el de mejor actriz de reparto por la reciente película Los domingos. Ha participado en numerosas series, obras de teatro y películas, entre ellas la premiada Mediterráneo (2021), largometraje que narra la labor de rescate de Open Arms, cuyos equipos salvan a personas en el mar que huyen de la guerra, la persecución y la pobreza.

Actriz vasca nacida en Gernika (País Vasco) en 1988, de madre vasca y padre iraní. Se ha consolidado como una intérprete destacada en el panorama audiovisual español e internacional gracias a su versatilidad y proyección multicultural. Ha participado en producciones como La Unidad, Salvador, Matices y la serie internacional Tehran, destacando especialmente en géneros como el thriller y el drama.

A lo largo de su carrera ha trabajado con directores como Daniel Calparsoro, Dani de la Torre y Guy Ritchie, además de compartir pantalla con actores internacionales como Hugh Laurie y Jake Gyllenhaal. Su carrera combina proyectos nacionales e internacionales, posicionándola como una de las actrices emergentes con mayor proyección dentro de la industria audiovisual.

Directora de cine, guionista, escritora (Madonna no nació en Wisconsin) y directora escénica de los espectáculos de Ara Malikian, así como creadora y realizadora de sus videoclips y campañas publicitarias. Estudió Arte Dramático en el Estudio Internacional de actores J.C.Corazza, combinándolo con viajes internacionales junto a Augusto Fernández, Claudio Tolcachir, Adriana Roffi, JeanGuy Lecat, Peter Brook y J.Strasberg entre otros.

Fundadora en 2016 de la productora Kokoro films con sede en Aragón con la que realiza diversas campañas publicitarias y sus proyectos personales. Le chat dore (2017) consigue más de ochenta premios a nivel nacional e internacional; Al’amar (2018) es su obra más arriesgada y personal en el que aborda la inmigración; y Madreselva (2022) western protagonizado por Luis Tosar. Ganadora en 2020 del Goya a Mejor largometraje documental por: Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas. Recientemente ha dirigido Las Berrocal para Movistar+.

Virtuoso violinista de origen libanés y ascendencia armenia. A los 15 años grabó su primer álbum en España y, desde entonces, ha colaborado con reconocidos artistas en escenarios como el Teatro Real, el Royal Albert Hall y Luna Park, entre otros. Su estilo único, que fusiona diversos géneros musicales con una sensibilidad propia, lo ha convertido en uno de los violinistas más aclamados a nivel internacional.

Entre los múltiples reconocimientos que ha recibido destacan los Premios Felix Mendelssohn,  Pablo Sarasate, Niccolo Paganini, Zino Francescatti, International Artist Guild o el International Music Competition of Japan. Con Warner Music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi Cuatro Estaciones (más de 80.000 copias vendidas para UNICEF), música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón (Manantial y De la Felicidad) y Lejos y Con los ojos cerrados junto al guitarrista Fernando Egózcue.

Con siete discos publicados, cinco nominaciones y ganador del Latin GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021, el pianista, compositor y productor musical Iván ‘Melon’ Lewis (1974, Cuba) está considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación.  Ampliamente reconocido por su trabajo con el cantante cubano Issac Delgado, ‘Melon’ ha desempeñado una notable labor que ha marcado profundamente el concepto de la interpretación del piano en la música bailable cubana contemporánea.

Doctor Honoris Causa por la Universidad del Sur (Mérida, México), desde 2003, liderando su agrupación, ‘Melon’ se viene presentando regularmente en los escenarios y festivales de jazz más importantes a nivel mundial (Kennedy Center de Washington D.C., Blue Note de New York, Montreux Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, etc…) compartiendo escenario y cartel con Wynton Marsalis, Chucho Valdés, Giovanni Hidalgo o Paquito D’ Rivera.

Guionista, director y productor, ha escrito y dirigido El buen patrón (2021), ganadora de 6 Goyas de la Academia del Cine Español, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guion, del premio EFA a la mejor comedia en los premios de la Academia Europea de Cine y del Ariel de la Academia Mexicana de Cine a mejor película iberoamericana.

Fernando atesora diez Premios Goya a título individual, así como la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián a la Mejor Película por Los lunes al sol y la de Plata a la Mejor Dirección por Barrio, entre otros galardones. Junto a otros largometrajes como Princesas, A perfect day, Amador y Loving Pablo también cuenta con documentales Sintiéndolo mucho, sobre Joaquín Sabina. En el ámbito literario ha publicado recientemente Leonera, Aquí yacen dragones y Contra la Hipermetropía. En 2004 fundó su propia productora, Reposado.

Refugiado saharaui, experto en té verde, videógrafo y cofundador de Saharawi Voice, un colectivo de cineastas y narradorxs saharauis con sede en los campamentos de población refugiada saharaui. Saharawi Voice tiene como objetivo concienciar sobre la última colonia de África, el Sáhara Occidental. La combinación de conocimientos y experiencia les permite contar una historia sobre el Sáhara Occidental que resulta atractiva, única e informativa.

Rami Abbas es un director, animador, pintor y artista multidisciplinar palestino. Estudió arte en Siria y posteriormente continuó sus estudios en Madrid, donde reside actualmente. Abbas ha dirigido varios cortometrajes experimentales y de animación. Además de participar en numerosas exposiciones artísticas en todo el mundo, ha trabajado durante muchos años en animación y diseño gráfico, produciendo proyectos promocionales que abordan cuestiones humanitarias, sociales y de justicia. Asimismo, imparte talleres de formación en animación y empoderamiento juvenil. Ganó varios premios internacionales por su último cortometraje animado Hide & Seek.

Actriz y bailarina alicantina formada en Arte Dramático, Marketing en la URJC y Humanidades en la UNIR. Destaca su trabajo por El Refugio Atómico de Vancouver producciones para Netflix, la serie UPA Next, las películas The Nanny’s night de Ignacio Vargas, Malasaña 32 de Albert Pintó o Yerma, de Emilio Ruiz Barrachina. También ha trabajado para la televisión española con series como Las chicas del cable, El Ministerio del Tiempo o Centro Médico.

Desde sus inicios más puramente teatrales en Madrid, ha trabajado en varias obras de teatro como La Madre dirigida por Juan Carlos Fisher y compartiendo elenco con Aitana Sánchez Gijón. También, destaca varias obras musicales bajo la dirección de Sergio Peris Mencheta con la compañía Barco Pirata, como Ladies Football Club. Actualmente, espera el estreno de El Problema Final (Netflix), junto a José Coronado o Maribel Verdú.

Johannes Vang (2001) es un director y productor Sami de Ráisa – Nordreisa, a lo largo de la costa de Sápmi. Crea con pasión películas que celebran y ponen en valor las ricas narrativas de la sociedad, la cultura y la identidad Sami, indígena y del norte de Noruega. Entre sus películas destacan For Our Rights, Red Shaded Green y Borderline.

Críspulo Cabezas (Madrid, 1982) empezó a trabajar como actor a finales de los noventa. Su aparición en Barrio (1998) lo situó de inmediato en el mapa del cine español y le valió su primera nominación en la Unión de Actores. A partir de ahí encadenó trabajos en películas como Nadie conoce a nadie, Hay motivos, REC 4, donde volvió a ser nominado, esta vez como actor secundario. Con Planeta 5000 (2020) sumó otra nominación, confirmando una trayectoria que ha ido alternando cine independiente y producciones más comerciales.

En televisión ha formado parte de muchas de las series que han marcado las últimas décadas, desde Cuéntame y El comisario hasta títulos más recientes como La catedral del mar, Apaches, Amar es para siempre, Servir y proteger o Los herederos de la tierra. Su recorrido teatral es igualmente amplio. Ha trabajado con directores como Gerardo Vera, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Pepa Gamboa, Luis Luque o George Lavodant, y ha participado en diversos montajes: Madre Coraje, Numancia, Trainspotting, Yerma o La Señorita de Trevélez, entre otras.

El Hadj Ghedifa es un creador de contenido con una gran pasión por la fotografía, la edición y la dirección cinematográfica. Su película Between Sand and Olives marca su primer trabajo cinematográfico oficial, después de años participando en producciones locales previas y en proyectos independientes como hobby.

Desarrolló sus habilidades de manera autodidacta y a través de la práctica, perfeccionando su oficio con el tiempo. Esta película representa su primer paso en el mundo del cine, reflejando su pasión por la narración y su deseo de crear historias significativas, centradas en lo humano, con un enfoque sencillo pero creativo.

Director y guionista peruano con cuyas películas ha obtenido premios como el Fipresci por La Espalda del mundo en el Festival Internacional Cine de San Sebastián. La Biznaga de Plata en el Festival de Cine Español de Málaga con su película Invierno en Bagdad y el Goya a mejor película documental con Invisibles.

Entre sus largometrajes se encuentran también Sigo siendo, ganadora de más de catorce premios internacionales, El viaje de Javier Heraud (2019) y No somos nada (2021), que obtuvo el premio del público en el In-Edit de Barcelona. En 2025 revalidó premio con Mariem en este mismo festival al Mejor Cortometraje Documental Musical Nacional. Este año ha estrenado Uyariy. Es fundador del Festival de Cine del Sahara (FiSahara).

Actor y productor teatral, formado en la Escuela de Cristina Rota, donde coincidió con Ernesto Alterio y Alberto San Juan con los que creó la compañía de teatro Animalario. Ha participado en televisión con la popular telecomedia Siete Vidas. Nominado en dos ocasiones a los Premios Goya por El otro lado de la cama y Crimen Ferpecto, ha participado en títulos como Morirás en Chafarinas, Juana la Loca, Días de fútbol, Los amantes pasajeros o Los favoritos de Midas.

Más recientemente, ha trabajado en las series de televisión Maricón Perdido, El grito de las Mariposas,  Romancero o La última noche en Tremor; así como en los largometrajes Escape y Todos los lados de la cama. Ha producido el corto 8 de Febrero e interpretado la exitosa obra teatral 1936. Es coautor de Razones para la rebeldía con prólogo de Julio Anguita.

Artista mauritano, actor de teatro y cine, fotógrafo y director de una productora. Cuenta con numerosas obras teatrales y ha participado en varias películas, entre ellas Artou, del director Abdel Rahman Sissako, rodada en Francia. También ha participado en numerosos festivales internacionales. Actualmente es el Jefe de la División de Exposiciones y Difusión de las Bellas Artes en el Instituto Nacional de las Artes de Mauritania.

Periodista, cofundadora de EntreFronteras y CEO de la marca documental AliquinDoc, de esta productora social. También es fundadora y creadora de La Poderío, revista de feminismo andaluz. Entre sus trabajos, es codirectora del documental Tívoli (2024), subdirectora y creadora de la idea original de la serie documental Operación Brooklyn (2023). Además, es la directora de fotografía del largometraje de no ficción Paralelo 35º50 (2021. Premio Desalambre de Eldiario.es y mención especial en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Valencia). Entre sus últimos trabajos destacan Jornaleros: el mal patrón y Aminetu.

Doctor en Ciencias de la Información en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid  centrado en el estudio del marketing cinematográfico. Su tesis ha recibido los premios de investigación otorgadas por la Fundación Autor – SGAE 2006 y Premio Extraordinario de la URJC. En la actualidad es Profesor Titular de la Universidad Rey Juan Carlos y fundador de Tuescena, el primer buscador on line especializado en Artes Escénicas (2014-2016).

Es también socio fundador de Creta Producciones S.L. productora centrada en documentales sociales y transmedia. Ha sido nominado a los premios Goyas en cuatro ocasiones por el documental Harraga (2009), Un cineasta en La Codorniz (2013), Primavera Rosa en México (2018) y Disonancia (2026). Como autor destacan sus libros La promoción cinematográfica. Estrategias de comunicación y distribución de películas (Fragua, 2009) o Marketing cinematográfico (UOC, 2016) entre varias publicaciones.

Director y productor argelino, graduado de La Fémis (París) en 1993 en Dirección. Inició su carrera a finales de los años 80 en Argelia como asistente de dirección, colaborando después con reconocidos cineastas como Jean-François Richet, Dominique Cabrera y Nicolas Klotz. A partir de 1994, realiza documentales, seleccionados y premiados en festivales internacionales, consolidando una mirada personal y comprometida con la realidad.

Desde 2001, amplía su actividad hacia la producción, participando en numerosas coproducciones internacionales junto a directores de prestigio como Costa-Gavras, Philippe Faucon y Gianni Amelio. Además, apoya activamente a una nueva generación de cineastas argelinos, coproduciendo obras de Nadir Moknèche, Lyès Salem, Adila Bendimerad y Damien Ounouri. En los últimos años, ha participado en proyectos internacionales como Nomad Shadow (Eimi Imanishi), Goat Days (Blessy Ip Thomas) y La Última Reina (Adila Bendimerad y Damien Ounouri), reafirmando su compromiso con un cine abierto al mundo y al diálogo cultural.

Mohamed Sleiman es uno de los artistas saharauis más internacionales. Es el fundador del estudio de arte MOTIF en el campamento de población refugiada saharaui de Smara en Argelia. Su arte retrata problemáticas de carácter social, político y medioambiental que impactan a su comunidad y al mundo.

Mohamed experimenta con materiales desechados encontrados en el campamento para crear piezas visuales significativas y también facilita el aprendizaje intergeneracional a través de las artes, enfocándose particularmente en la preservación de la narración tradicional y la historia oral. Ahora es un centro para la práctica artística en el remoto desierto, al mismo tiempo que sirve como un espacio para que los jóvenes saharauis adquieran habilidades y exploren su potencial creativo. Ha dirigido las películas The year of balls, Western Sahara Land of Mines y Desert PHOSfate.

Activista político, climático y de derechos humanos (DDHH) saharaui, nacido, criado y que actualmente vive en los campamentos de refugiadxs saharauis en Tinduf (Argelia). Es miembro de varios grupos locales saharauis con responsabilidades de incidencia a nivel internacional, apoyando a los defensores de DDHH saharauis en los territorios ocupados del Sáhara Occidental y visibilizando su situación bajo la ocupación militar marroquí. También ha investigado y hecho campaña contra empresas multinacionales que operan ilegalmente en el Sáhara Occidental. Mahfud es miembro del grupo de trabajo de DDHH, compuesto por activistas locales e internacionales que trabajan en la documentación e información sobre las violaciones sistemáticas de DDHH a las que están sometidos los saharauis en los territorios ocupados del Sáhara Occidental. También es cofundador y miembro del equipo de coordinación de “Western Sahara is not for sale” y trabaja como representante para el Sáhara Occidental en el instituto internacional de noviolencia NOVACT.

Layla Hazaineh es una coordinadora política palestina en Progressive International y escritora independiente, con sede en París. Tiene un máster en Derechos Humanos y Acción Humanitaria y se centra en la política y la historia de Oriente Medio.

Investigador y activista argelino, fundador del medio Twala. Autor de Rising for Palestine Africans in Solidarity for Decolonisation and Liberation, la primera antología que reúne voces africanas y palestinas alrededor de las historias entrelazadas del colonialismo, el apartheid y el genocidio, pero también de las solidaridades y las complicidades. Actualmente trabajando junto a la activista saharaui Najla Mohamed-Lamin, en el libro colectivo Unsilencing Western Sahara: Voices Against Occupation, que reúne diferentes perspectivas sobre cómo des-silenciar la cuestión saharaui.

Anna Klara Åhrén ha estado vinculada al colectivo de cineastas RåFILM desde 2005, con el que ha realizado numerosos documentales, películas de campaña y animaciones, además de desarrollar actividades de formación cinematográfica y talleres internacionales de vídeo.

Con un enfoque centrado en el videoactivismo, ha experimentado con formas de exhibición y distribución alternativas junto a las convencionales. Además de filmar, Anna Klara es etnóloga y artista de mosaico en el grupo Mosaika, que crea decoraciones públicas a través de la cultura participativa. Actualmente es profesora de cine documental en Ölands folkhögskola. Entre su filmografía destacan: HAIYU – Rebel Singer Mariem Hassan and the Struggle for a Free Western Sahara (2024), 3 Stolen Cameras (2017), Playtime (2013), Once Upon a Hill (2010) o Repainting Cuba (2009).

Como cofundador del colectivo de cineastas RåFILM, ha trabajado durante 25 años en la conexión entre el arte y el activismo. Esto ha sido en parte mediante la construcción de una organización/grupo que lucha contra las jerarquías y el individualismo en la producción cinematográfica, y en parte a través de todas las películas y proyectos que hemos realizado a lo largo de los años. Con un enfoque en cuestiones sociales y conflictos laborales, y con la ayuda de modelos como los medios comunitarios y el video participativo, el colectivo busca la justicia social y la democratización económica. RåFILM siempre ha puesto énfasis en sus propias plataformas de exhibición y ha trabajado con distintas formas de proyectar cine en espacios públicos, como el cine en bicicleta.

Filmografía: Victory Train (2025), HAIYU – Rebel Singer Mariem Hassan and the Struggle for a Free Western Sahara (2024), 3 Stolen Cameras (2017), Dream House Dreams (2018), HACKITAT (2020)

Sarah es una artista y activista multidisciplinaria argelino-libanesa. Nacida y criada en París, cuenta con título en Gestión de Proyectos Humanitarios y de Desarrollo en el Instituto de Relaciones Internacionales y Estratégicas (IRIS París). A lo largo de los años ha evolucionado en un entorno multicultural e internacional, ya sea a través de prácticas que ha realizado, por ejemplo en Nueva York, o intercambios académicos en el extranjero, en Brasil y Canadá.

Apasionada por los idiomas (habla cinco), ha trabajado en diversos proyectos en colaboración con ONG, así como en la industria cinematográfica en París. Le gustaría comenzar a dirigir cine documental, centrándose en temas relacionados con los derechos humanos y la resiliencia.

Gracias a su victoria en la tercera edición de MasterChef, Carlos Maldonado (1991) cursó el Máster de Cocina, Técnica y Producto del prestigioso Basque Culinary Center de San Sebastián. En 2017 Carlos Maldonado cumple su sueño y abre su propio restaurante, Raíces en Talavera de la Reina. Meses después, Carlos gana el Premio Newcorred al Emprendedor del año y se alza con un puesto de finalista en el prestigioso Premio Cocinero Revelación Madrid Fusión.

Raíces ha conseguido su primer Sol en la Guía Repsol, la mención Bib Gourmand de la Guía Michelin y una Estrella Michelin. Además, Raíces fue elegido en el año 2019 como uno de los 10 mejores restaurantes de España según los usuarios de ‘El Tenedor’. Con su Fundación Carlos Maldonado impulsa el proyecto solidario Semillas, una escuela de hostelería y restaurante escuela para integrar laboralmente a personas vulnerables o en riesgo de exclusión social a través de formación práctica en gastronomía y sala.

La historia de Banani es una mezcla de sabores, culturas y un profundo deseo de cambio. Creció en el campamento de población refugiada saharaui de Ausserd (Argelia) y heredó su pasión por la cocina de su abuela y su padre. Hoy, ese vínculo con sus raíces se transforma en un ambicioso proyecto: Cocina por el Cambio, una escuela de cocina y comedor social destinado a mejorar las condiciones alimentarias y laborales de las mujeres saharauis en los campamentos. Además, su aprendizaje y pasión por la gastronomía también le han llevado a compaginar Cocina por el Cambio con su trabajo como jefe de cocina en el restaurante Semillas de la Fundación Carlos Maldonado.

Iván Prado es uno de los mayores exponentes actuales del circo solidario a nivel internacional. En los últimos años, sus proyectos han supuesto un revulsivo sin precedentes para territorios en conflicto, transitando por geografías tales que van desde las Favelas de Brasil, los Campamentos de refugiados en el Sáhara, las Comunidades Indígenas en Chiapas, hasta los Campos de refugiados de Palestina.

Promotor del Festiclown Palestina 2011, Iván Prado, director de Pallasos en Rebeldía recibirá el próximo día 10 de mayo en la Palau Robert de Barcelona, el Premio Esperanza concedido por la Comunitat Palestina de Catalunya, galardón que en 2012 recibió Maruja Torres y el año anterior Rosa Regàs.

María Carrión es periodista especializada en derechos humanos y acción cultural. Es Directora ejecutiva de FiSahara y co-fundadora de NomadsHRC, ONG con sede en Madrid centrada en proyectos de cine, cultura, comunicación y derechos humanos en el Sahara Occidental.

Anteriormente María trabajó en el programa de noticias estadounidense Democracy Now! y fue corresponsal en Washington del periódico El Observador. Ha colaborado como periodista en numerosos medios incluyendo The Progressive, BBC Radio, El País, Televisión Española y Diario/Cambio 16. María ha trabajado en varios documentales como productora, investigadora y guionista, incluyendo La espalda del mundo y Condenados al corredor de Javier Corcuera y Granito: Cómo atrapar a un dictador de Pamela Yates y Paco de Onís.

Implicado políticamente desde su juventud, Salma fue secretario general de La Unión de la Juventud de Saguía el-Hamra y Río de Oro (UJSARIO). Posteriormente, fue nombrado Ministro de Juventud y Deportes de la República Árabe Democrática Saharaui (RASD), participando en la coordinación de iniciativas como el Programa Vacaciones en Paz o el Sahara Marathon. Más recientemente, en 2023, asumió la cartera de Cultura, apostando por el cine saharaui como herramienta cultural de cambio social.

Licenciado en Relaciones Políticas Internacionales por el Instituto Internacional de Relaciones Internacionales (ISRI) de la Habana (Cuba). Trabajó en la Comisión Saharaui para el Referéndum (COSAR), desde 1991 hasta finales de 1995, año en el que se incorporó a la Central de la Delegación Saharaui para España. Ha desempeñado cargos como Delegado Saharaui en la Comunidad de Madrid, en Cataluña, en Castilla y León y en Euskadi.

Desde enero de 2020 es Delegado Saharaui para España, coordinando e informando  las distintas instancias e instituciones políticas y sociales sobre el desarrollo de los acontecimientos del conflicto del Sahara Occidental y fortaleciendo las relaciones de amistad y cooperación entre el pueblo saharaui y los pueblos de España.

Subdirectora de investigación en Forensic Architecture (FA), donde supervisa conceptual y metodológicamente diversos proyectos. Desde que se unió al equipo en 2015, Samaneh ha participado en investigaciones de gran relevancia, como Testimonios situados de Grenfell y Cartografía de un genocidio. Se doctoró en la Architectural Association (AA) con una tesis sobre la rebelión en el hogar y las prácticas compartidas de resistencia en Irán.

Ingeniero Agrónomo saharaui e innovador trabajando por la soberanía alimentaria y la crisis climática en los campos de refugiadxs. Taleb ha vivido en los campos de refugiadxs saharauis desde los cinco años, después de que él y su familia huyeran de la invasión marroquí del Sáhara Occidental. Durante los últimos 30 años, ha trabajado como ingeniero, experto y consultor en numerosos proyectos agrícolas, y es director del proyecto Saharawi Home Gardens, una red de alrededor de mil huertos familiares en los campos de refugiadxs. También es Director Nacional de Agricultura del Ministerio Saharaui de Desarrollo Económico. En colaboración con varias ONG, Taleb ha llevado a cabo experimentos innovadores en hidroponía de baja tecnología para producir forraje verde y otros cultivos en el desierto.